Блокадный альбом В.Е. Романова.

Блокадный альбом В.Е. Романова.

3 сентября в России отмечается День воинской славы – День окончания Второй мировой войны.  2 сентября в Хабаровске был подписан акт о безоговорочной капитуляции Японии. Для нас, дальневосточников, этот праздник всегда был своего рода вторым Днем победы. Но в календаре памятных дат сентября есть и трагический день: 8 сентября 1941 года – день начала блокады Ленинграда. С этого момента началась оборона города-героя длиною в 900 дней.

Исключительность военной и человеческой драмы, пережитой ленинградцами, сказалась и в творчестве художников, которым предстояло вписать в историю отечественного искусства особую страницу.

Одним из таких художников, опалённых дыханием войны и блокады, был заслуженный художник России, хабаровчанин Василий Евтропович Романов. Через все творчество, как материал драгоценный, художник сохранил рисунки, выполненные им в осажденном городе в 1941-1942 годах.

Сегодня мы познакомимся с рисунками, графическими композициями и живописными работами из серии «Ленинград в блокаде», хранящимися в фондах ДВХМ.

В.Е. Романов

Николай Баскаков и его картина в коллекции Дальневосточного художественного музея

Николай Баскаков и его картина в коллекции Дальневосточного художественного музея

Баскаков Н.Н. – На посту

Художественное осмысление образа города, в котором живешь, всегда вызывает неподдельный интерес, особенно если между моментом создания картины и сегодняшней жизнью прошло много лет. А если полотно создано в годы исторических потрясений, то ценность его возрастает во много раз. 

В собрании Дальневосточного художественного музея хранится живописная работа Николая Баскакова «На посту», созданная художником в 1943 году. В годы войны Хабаровск был городом, далёким от кровопролитных сражений и ожесточенных боев. Но это был город, который тоже стоял на страже, на страже восточных рубежей страны. И вот именно таким Хабаровск запечатлел художник Н. Н. Баскаков.

Николай Николаевич Баскаков (1918–1993) родился в небольшом селе  под Астраханью в многодетной семье. Отец Николай Евлампиевич работал столяром, мать Евдокия Васильевна занималась домашним хозяйством и воспитанием семерых детей. После начальной школы Баскаков окончил ремесленное училище, получив специальность судового плотника.

Однако не пошёл по стопам отца, а в 1934 году поступил в Астраханский художественно-педагогический техникум, где занимался у художника и педагога П. А. Власова. В 1939-м, после техникума, Баскаков как отличник был направлен в Ленинград для поступления во Всероссийскую Академию художеств, выдержал экзамены и был принят на первый курс живописного факультета.

Однако в том же году осенью был призван на срочную службу в Рабоче-крестьянскую Красную армию (РККА). Службу проходил рядовым на Дальнем Востоке в Бабетово в воинской части МСС № 7. В декабре 1943-го был переведён в Хабаровск, где продолжил службу в художественной студии при Доме Красной Армии Дальневосточного фронта. Баскаков Н.Н. – На посту В том же году впервые участвовал в выставке, его работа «Хабаровск, год 1942» демонстрировалась на выставке в Москве. В 1945-м работу художника «Тимуровцы» отметили грамотой Политического управления Дальневосточного фронта и отдела по делам искусств Хабаровского края «За лучшую работу по живописи».

В годы войны в Хабаровске местное отделение Союза художников совместно с Хабаровским книжным издательством выпускало «Окно плаката» – «Удар по врагу», дальневосточный вариант знаменитых «Окон ТАСС». Николай Николаевич активно участвует в этой работе. Согласно архивным данным, за 1941–1945 годы художником Н. Н. Баскаковым было выполнено больше тридцати живописных полотен разных жанров, почти два десятка этюдов, совместно с художником В. В. Завьяловым они создали три панно, «двенадцать плакатов для «Окна плаката и сатиры», из них три выпущено массовым тиражом».

Сам художник отмечает, что «все вышеописанное сделано без отрыва от производства (работа во фронтовой студии изобразительного искусства по наглядной агитации)». Живописное полотно вертикального формата «На посту» представляет типичную картину жизни города, расположенного недалеко от союзницы Германии – Японии.

Города, который находится в ожидании нападения. Приглушенный зимний пейзаж, серо-лиловый колорит работы создают ощущение напряженного ожидания и затишья. Зритель сразу же обращает внимание на взлетающие аэростаты, которые сливаются с колоритом неба.

Аэростаты появились над Хабаровском с первых месяцев войны, прикрывая территорию города от базы Краснознамённой Амурской флотилии до железнодорожного вокзала: железнодорожные пути, мост через Амур и базу противовоздушной обороны (войска воздушного наблюдения, оповещения и связи) с зенитно-ракетными батареями, в которых в основном служили женщины.

Такую безымянную героиню войны художник изображает справа: у нее нет портретных черт, это собирательный образ женщины-солдата. Скользя взглядом поверх узнаваемого городского ландшафта, вслед за аэростатами, зритель видит мост через Амур и амурские дали в глубине картины.

Работа Николая Баскакова «На посту» – документ времени, художественное свидетельство эпохи, одновременно эмоциональное и по-хроникерски объективное.

После окончания Великой Отечественной войны, художник Н. Н. Баскаков поступил в Институт живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской Академии художеств и с 1947 года стал заниматься в мастерской профессора Б. В. Иогансона.

Дальневосточный художник Василий Зуенко и его графика

Дальневосточный художник Василий Зуенко и его графика

Зуенко В.Г. – Автопортрет

Дальневосточная графическая школа начала формироваться в конце 1940-х – начале 1950-х годов. Это время новаторства и поиска новых форм и сюжетов в региональном искусстве. Зуенко В.Г. – Автопортрет Формирование хабаровской школы графики связано прежде всего с именем Василия Григорьевича Зуенко (1919–2002).

На Дальнем Востоке он оказался после окончания Омского зенитно-артиллерийского училища (1940–1942). Участвовал в боевых действиях на Втором дальневосточном фронте в звании командира батареи зенитного артиллерийского полка.

После окончания Второй мировой войны В. Г. Зуенко работал в редакции военной газеты «На страже Родины» и в Хабаровском книжном издательстве как художник-график. Им было оформлено более 70 книг дальневосточных писателей.

Василий Зуенко стал одним из основоположников офорта и монотипии на Дальнем Востоке. И, по сути дел, был и остался единственным дальневосточником постоянно и профессионально работавшим в технике монотипии

Монотипия вид печатной графики, техника которой заключается в нанесении красок от руки на идеально гладкую поверхность печатной формы с последующим печатанием на станке; полученный на бумаге оттиск всегда бывает единственным, уникальным.

Образ на оттиске носит случайный характер. Мастерство Василия Зуенко заключается в том, что в этой технике он создает и пейзажи, и портреты, и сюжетные картины

Зуенко В.Г. – Экипаж коммунистического труда катера «Бирюза»

Особый талант В. Г. Зуенко проявился в портрете. Каждый образ, представленных на его работах, это индивидуальная судьба.

С графических листов художника на современного зрителя смотрят образы людей разных социальных слоев: рыбаков и писателей, художников и моряков, врачей и охотников

Зуенко В.Г. – Птицелов

Не обошла творчество Василия Григорьевича и тема жизни коренных народов Амура. В дальневосточном изобразительном искусстве эта тема встречается практически у каждого автора, но удивительно, как каждый находит свой особый взгляд на эту классическую тему.

В работах В. Г. Зуенко нет излишней романтики или стилизации образов. Но в них есть конкретный человек с сильным, независимым характером

Зуенко В.Г. – Пейзаж с костром

Еще одна тема, которую раскрывает художник Зуенко – тема труда. Графика имеет прекрасное свойство многогранно раскрывать тему, в одну серию включаются несколько листов, порой до десятка и более. Известна замечательная серия о рыбаках под названием «Люди Амура», выполненная в офорте.

И несомненное достоинство и этой серии, и серии работ, посвященной крупным промышленным стройкам эпохи в том, что художник ездил на эти стройки, наблюдал своими глазам за всеми процессами, вместе с рыбаками ходил на путину.

Вот как он сам вспоминает об этом: «Ночной лов! Врубается мощный свет – рыба подходит! Вдруг свет гаснет, остается гореть только один красный фонарь. Рыба просто липнет к нему. И ее поднимают… Зрелище потрясающее! Я это рисовал.»

Живопись и графика военных лет в коллекции Дальневосточного художественного музея

Живопись и графика военных лет в коллекции Дальневосточного художественного музея

Великая Отечественная война явилась сильным испытанием для страны в целом и каждого человека в отдельности. И, казалось бы, это максимальное напряжение физических и моральных сил не должно было способствовать творческому вдохновению, но с 1941-го по 1945-й годы появилось множество новых, сильных и выразительных живописных и графических произведений. 

Слишком долгий в жизни людей четырехлетний срок войны – в истории искусства был одним из наиболее кратких по времени, но предельно напряженным, мужественным периодом активного творчества художников. В коллекции советского искусства Дальневосточного художественного музея тема войны представлена широко и разнообразно – это работы, созданные в годы войны, сразу после ее окончания и большой блок произведений, созданных к юбилейным датам Победы. 

Особое место занимают произведения живописи и графики, созданные непосредственно на месте происходивших событий, по неостывшим ещё впечатлениям. Среди таких документальных работ – и захватывающая своей динамикой графический лист художника Алексея Лаптева «Кавалерийская атака» (1942), и мастерски выполненная гуашью картина Даниила Черкеса «Днем и ночью» (1942), и подлинная классика батального жанра, предстающая перед зрителем в акварели Павла Соколова-Скали «Рейд генерала Доватора» (1941). Бибиков В.С. «Фронтовые зарисовки» Рядом с этими эмоциональными работами, призванными поднять боевой дух, стоят документальные рисунки военных лет. Ценность этих графических листов в том, что выполнены они не в тишине академической мастерской, а непосредственно на месте боев. 

Они эмоциональнее и острее передают напряжение и трагедию человека на войне. Такова оригинальная графика Михаила Козелла «Казнь партизана» (1942), Виктора Бибикова «Фронтовые зарисовки» (1942). Это своеобразный интимный дневник художника, превратившийся в общественный вид искусства, обращенный к человечеству. Многие военные произведения были сделаны непосредственно с натуры и очень точно передают эмоциональное состояние каждого художника-документалиста, исследовавшего события тех лет. С пожелтевших рисунков на нас смотрят безымянные герои войны: пулеметчик, ополченец, жительница блокадного Ленинграда. И эти небольшого формата листы порой эмоционально ярче и выразительнее, чем фотохроника военного времени.

Первые дни войны требовали от отечественного искусства агитационной силы и публицистической активности, быстроты реакции и необходимых массовых форм художественного обращения к народу. Все это было подвластно только плакату. «Родина-мать зовёт!» (1941) Ираклия Тоидзе – символ объединения народа, и в то же время это классическое произведение мирового искусства

Тоидзе И.М. «Родина-мать зовет!»
Бибиков В.С. «Фронтовые зарисовки»
Козелл М.Г. «Казнь партизана»

Особняком среди этих работ стоят произведения, которые были созданы в годы войны, но картин военных будней на них нет. Это тихие и спокойные пейзажи Дмитрия Тархова «Осень» (1943), Бориса Рыбченкова «Весна в городе» (1943), Николая Ромадина «Весна» (1942), Павла Соколова-Скали «Последний снег» (1942).

Это воспоминания о мирной, довоенной жизни и в то же время надежда на то, что эта жизнь вернется.

Изобразительное искусство военных лет высоко оценили современники, его не забудут и будущие поколения.

Как бы ни менялись с течением времени художественные вкусы и требования к искусству, произведения тех лет не теряют своего эмоционального воздействия и нравственного влияния.

Тархов Д.М. «Осень»

Политические плакаты хабаровских художников ХХ века

Политические плакаты хабаровских художников ХХ века

Сегодня речь пойдет о плакатах — особом виде графического искусства. Среди многообразия плакатов, как рекламных, так и социальных, особое место занимает плакат политический. Вполне естественно, что расцвет этого вида плакатного искусства приходится на периоды неспокойной политической обстановки: войны, революции, эпохи социальных перемен.

 В собрании Дальневосточного художественного музея есть коллекция политических плакатов, выполненных хабаровскими художниками в 1940-е–1970-е годы. Эта коллекция прекрасно отражает настроение, атмосферу и политическую картину своего времени. 

В первую очередь привлекают внимание плакаты, созданные в годы Великой Отечественной войны. Эта война потребовала от советского искусства призыва к защите Отечества, агитационной силы и быстроты реакции. В изобразительном искусстве всё это было подвластно плакату как самой массовой форме художественного обращения к народу. 

Подобно художникам Москвы и Ленинграда, работавшим для «Окон ТАСС», хабаровские графики и живописцы создали огромное количество тиражных плакатов для Дальиздата и сотни рукотворных острых сатирических рисунков для агитационно-сатирических плакатов «Удар по врагу» (1941–1945).

Без художественных призывов Леонида Дешко, Ивана Елкина, Михаила Козелла, Даниила Шофмана, Николая Тихонова и других авторов невозможно представить Хабаровск военного времени.

И если плакат первых дней войны призывал к защите Родины, поднимал патриотический дух, то во второй половине войны в плакате появляется больше сатиры, насмешки над врагом. Как, например, в плакатах И. Д. Ёлкина и В. В. Павчинского.

Это было востребованное и мобильное искусство, оружие идеологической борьбы с врагом. Также мгновенно и остро откликались художники Дальнего Востока на дальнейшие события истории.

Продолжение войны на восточных границах страны нашло своё сатирическое отражение в карикатурах В. В. Павчинского.+ Вадим Вадимович Павчинский (1912–1971) – известный хабаровский художник-график, автор большого количества очерков, публицистических статей и фельетонов на международные темы, создавший галерею ярких образов военных преступников.

Отдельный интерес представляют графические произведения, связанные с японским милитаризмом на Дальнем Востоке. Серия карикатур с изображениями жаждущих реванш западных и американских военных деятелей, высших чинов Квантунской армии, руководителей специального отряда японских вооруженных сил, занимавшихся исследованиями в области создания нового оружия, была выполнена Павчинским в конце 1940-х – начале 1950-х годов.

В основе его произведений лежат реальные факты военной и послевоенной действительности, документальные материалы и фоторепортажи с Хабаровского процесса, проходившего с 25 по 30 декабря 1949 года – суда над группой бывших военнослужащих Квантунской армии, обвинявшихся в создании и применении бактериологического оружия в период Второй мировой войны.

Единственным художником, которому довелось присутствовать на процессе, был Вадим Павчинский. Он сделал массу портретных зарисовок, которые в дальнейшем превратились в серию карикатур под названием «Кого мы били на Дальнем Востоке».

В отечественном искусстве тема гуманизма, добра и справедливости всегда была основной. Мысль о том, что ужасы войны никогда не должны повториться, нашла свое воплощение в изобразительном языке дальневосточного плаката в защиту мира.

«Записки о художниках. Сергей Петухов»

«Записки о художниках. Сергей Петухов»

Мы не раз убеждались, что история мировой живописи изобилует фамилиями, представляющими целые династии художников. Итальянские, немецкие, французские, русские – все они на протяжении десятилетий создавали творческое наследие своих стран. Каждое имя становилось знаковым в мире искусства во многом потому, что транслировало в мир традиции своей малой родины, будь то провинция, область, город или небольшая деревушка. Став маленьким кусочкам мозаики, творчество этих людей дополняло общую картину живописи не только их большой родины, но и живописи мировой.

Дальневосточная земля с её колоритом народного и урбанистического творчества по праву считается одним из самых ярких и необычных кусочков в творческой мозаике русской земли. Особенно отрадно понимать, что и здесь есть свои творческие династии, укрепляющие традиции дальневосточной художественной школы.

Сергей Иванович Петухов (1953-2007) был сыном выдающегося дальневосточного художника Ивана Сергеевича Петухова (1922-1993). Их причудливое смешение имени и отчества не раз будет вызывать путаницу у людей, которые в первый раз обратились к их творчеству. Однако на этом фоне ещё больше видна разница между стилями и подходами двух мастеров живописи к своим полотнам. За тем, что обычно принято называть сухим словом «манера» кроется целое мировоззрение. У Сергея Ивановича оно было несколько не классическим в том понимании, которое касается создания образов на полотне, по-детски наивных, но по-взрослому основательных. Его мазки уверенные и различимые, но образы при этом словно иллюстрируют невидимую грань бытия, те вечные философские вопросы, которые веками задаёт себе человек. Яркие, насыщенные тона несколько приближают работы Сергея Ивановича к поставангарду, но тут сразу стоит сделать поправку, что ощущение это поверхностное, исключительно ассоциативное, потому что реальность на его работах не отвергается, а обретает свойства магического и гармоничного сверхпространства.

В ДВХМ хранится картина Сергея Ивановича, посвящённая теме Великой Отечественной войны, «После боя». Работа считается незаконченной. Сохраняя свой творческий метод, художник старается отойти от натурализма смерти, раскрывая жизнь в деталях, какой стала цветущая прямо на поле боя черёмуха. Но, отдавая должное тем страшным дням, Сергей Иванович размещает на переднем плане погибших бойцов, исполняя их тела в зелёных, «мёртвых» тонах, что даже может несколько оттолкнуть зрителя. Юная девушка-санитарка и солдат, убитые в бою, лежат на склоне, помещённом художником в тень. Но впереди, в композиционном центре работы, под чёрным дымом боя, проглядывается кусочек голубого неба, как знак грядущей победы, к которой народ нашей многонациональной родины пришёл именно так – сквозь смерть, дым и растерзанную юность.

Записки о художниках. Даниил Шофман. «У курильских берегов»

Записки о художниках. Даниил Шофман. «У курильских берегов»

Художник, о котором сегодня пойдёт речь, пронёс через своё творчество тему Великой Отечественной войны. Именно ей посвящены его первые крупные работы. На суд зрителей в своё время были представлены полотна «Двадцать второе июня», «В годы войны», «В тайгу к партизанам», «Мать», «О днях минувших». В 1943 году он участвует в межобластной выставке в Иркутске работой «Маршалы». Молодого художника, которому в тот год исполнилось 26 лет, звали Даниил Семёнович Шофман. В мире искусства, однако, он не был новичком: художник принимал участие во всесоюзных, республиканских, зональных и краевых выставках с 1939 года.


Творчество Даниила Семёновича Шофмана можно условно разделить на три периода. Первый период непосредственно связан с его военными впечатлениями: в феврале 1942 года он был призван в Советскую Армию и отправлен на фронт командиром минометного расчёта. Наблюдаемое художником каждодневное преодоление тягот войны, всех её ужасов стало для Даниила Семёновича доказательством смелости и подвига Советского солдата.

Был награжден медалью «За победу над Германией».
После войны художник вернулся в Хабаровск, в котором проживал с 1935 года и где до войны работал в рекламном бюро. Сюда он переехал из Витебска, где окончил художественный техникум.

В 60-е годы началась пора новых, уже созерцательных впечатлений, которые откроют зрителю лирический талант автора. В это время Даниил Семёнович предпринимает ряд поездок на Курильские и Командорские острова, Охотское побережье, Сахалин и Камчатку. Результатом этих поездок стали замечательные пейзажи. После патриотической, военной тематики они позволят по-новому взглянуть на творчество Даниила Семёновича Шофмана. Именно поэтому сегодня мы представляем его работу «У Курильских берегов», написанную в 1961 году.

В третьем периоде, уже в 70-е годы, художник вновь возвращается к теме ВОВ работой «Минута молчания», а так же он создаёт портрет «Мать Героя Советского Союза Е. Дикопольцева». Привязанность автора к теме, его неизменный пиетет перед подвигом советских людей послужили причиной, по которой его работы заказывались для домов культур и клубов. После их упадка эти работы были безвозвратно потеряны или испорчены. Перестройка и декоммунизация слишком сильно изменили взгляды на досуговые центры, которыми в советское время были клубы и дома культуры. То, что не было превращено в площадки для «джинсовых дискотек», поддалось всеобщему запустенью и безразличию.

Но всё же творчество Даниила Семёновича сохранилось для потомков, поэтому сегодня мы можем сполна оценить весь талант автора.

Ушёл из жизни Даниил Семёнович в 1976 году.

Война и мир

Война и мир

Тема войны и мира в произведениях художников ХХ столетия
из собрания Дальневосточного художественного музея

Организаторы:

Министерство культуры Хабаровского края

Дальневосточный художественный музей

 

Место и время проведения:

Дальневосточный художественный музей

Начало работы: 25.03.2020

Что такое Великая Отечественная война – в нашей стране известно каждому с малых лет, ведь этот страшный период оставил неизгладимый след в истории России и жизни каждой семьи. В канун 75-летия Великой Победы Дальневосточный художественный музей подготовил виртуальную выставку «Мир глазами художника-фронтовика».

Выставка «Мир глазами художника – фронтовика» познакомит зрителей с творчеством петербургского художника, участника Великой Отечественной войны Олега Аркадьевича Еремеева. На выставке представлены работы, подаренные музею семьей мастера – живопись, графика, эскизы и наброски.

Народный художник России, действительный член Российской академии художеств, профессор Санкт-Петербургского Института имени И.Е.Репина Олег Аркадьевич Еремеев – примечательное явление нашей художественной жизни. Его творческая жизнь началась в послевоенные годы. В 1951 году после сдачи экзаменов в Академию художеств, Еремеев успешно закончил ее в 1957 году. Огромную роль сыграл его учитель Б.В.Иогансон – выдающийся советский художник. Дипломная работа О.А. Еремеева отмечена корифеем русской культуры И.Э.Грабарем.

Творческая жизнь О.А.Еремеева органично включает педагогическую деятельность: с 1959 года он передает свой опыт художника молодежи, пройдя в Институте им. И.Е.Репина путь от ассистента до профессора, заведующего кафедрой рисунка и руководителя персональной мастерской живописи.

Его творчеству присущи душевная искренность, любовь к жизни, стремление познать ее тайны. Олег Аркадьевич создавал произведения о современности и историческом прошлом России, писал портреты деятелей культуры и искусства, рабочих и сельских тружеников, много работал в жанре пейзажа.

Произведения Еремеева О. А. находятся в музеях и частных собраниях в России, Великобритании, Германии, США, Италии, Корее, Китае, Франции и других странах.

Сидур Вадим. Формула скорби

Выставка одной работы
«Сидур Вадим «Формула скорби».

Ко Дню памяти и скорби - дню начала Великой Отечественной войны

75 лет назад отгремела Великая Отечественная война. Оставив след в памяти поколений, она до сих пор отзывается незаживающей раной на сердце огромного народа. Уже в годы Войны о ней слагались песни, подвигам сынов отечества посвящались живописные полотна. Это кровавоевремя сформировало целое поколение художников-фронтовиков, сумевших запечатлеть для потомков страшный портрет войны…

Идеология советской власти имела чёткиеустановки для мастеров кисти и резца. Однако даже в таких программных условиях создавалось немало работ, которым было суждено стать знаковыми образцами соцреализма и раскрыть для простого зрителя весь ужас войны. Но были и те, кто пытался уместить вечные смыслы в новую для советского человека форму, при этом, стараясь не потерять пронзительности звучания затрагиваемых тем, что, впрочем, не мешало официальным властям периодически давать негативные оценки их творчеству. Одним из таких художников был Вадим Абрамович Сидур. Выбрав авангард в качестве универсального языка, Сидур постоянно сталкивался с официальным неприятием своих работ. Ему в вину ставили склонность к формализму и пацифизму, а так же вызывающую «внеидеологичность».

Войну Вадим Абрамович знал не понаслышке.Родился художник 28 июня 1924 года. В возрасте 22-х лет он был призван в армию, в 1943 году на 3-ем Украинском фронте командовал пулемётным взводом, в 1944 году был тяжело ранен, демобилизован как инвалид II группы, награждён орденами Отечественной войны 1-й и 2-й степени и боевыми медалями. После демобилизации пытался учиться на доктора, однако уже осенью 1945 года поступил в Высшее художественно-промышленное училище на факультет монументальной и декоративной скульптуры, которое окончил в 1953 году. Не примыкая ни к реализму, ни к абстракционизму, Сидур не имел официальных заказов, а его творчество обходили стороной критики. За рубежом он стал известен достаточно поздно, однако раньше, чем у себя на родине.Принято считать, что Сидур стал одним из создателей «второй волны» нового искусства, но его творческий метод не подвергался внешним влияниям. Он не был осведомлён о новейших направлениях ни отечественного, ни зарубежного искусства и работал совершенно самостоятельно.Отличительная черта искусства «второй волны» – это полемичность со сложившимися традициями соцреализма, его социально-педагогической направленностью. Подобное замечание принадлежит Карлу Аймермахеру, словисту из ФРГ, с которым Сидур познакомился в 1970 году. Аймермахер стал активным пропагандистом работ Сидура за рубежом, выступая с лекциями, устраивая выставки и экскурсии, писал работы, посвященные его творчеству, деятельно участвовал в издании книг о Сидуре. На родине же художник абсолютно не имел возможности организовать выставку.

Периоды творчества Вадима Абрамовича наглядно иллюстрируют поиск художником новых граней визуальной выразительности. Если конец 50-х годов становится для Сидура этапом полемики с соцреализмом (за которую он и попадает в негласную опалу), то 70-е годы – это этап создания собственного выразительного языка, языка «искусства эпохи равновесия страха», «языка своего времени». Именно в эти годы, по мнению исследователей, наиболее трагично начинают звучать произведения автора о войне. Именно кэтому периоду относится и созданная в 1971 году скульптура «Формула скорби». Переданная в ДВХМ сыном художника, Михаилом Вадимовичем Сидуром, она стала неотъемлемым экспонатом выставок, посвящённых  Великой Отечественной войне.

Склонившая голову фигура олицетворяет тяжесть тоски и боль утраты. Образ, так аккуратно сформированный из плавных линий, будто удерживает на своей спине невидимую для человеческого глаза, безмерно огромную и неподъёмную глыбу мировой скорби. Именно плавность линий становится одной из отличительных черт некоторых циклов работСидура в 70-е годы. Она придаёт его монументальным произведениям ощущение уязвимости и позволяет разнообразить выразительность. В этой фигуре зритель может увидеть и одиночество потерявшего близкихчеловека, и боль всего народа. Похожий, только уже полноразмерный памятник установлен в городе Пушкине и посвящён жертвам Холокоста. По словам самого Сидура, зритель должен был узнавать его работы не по стилю, а по мироощущению.

Ушёл из жизни Вадим Абрамович 26 июня 1986 года, за два дня до своего 62-летия.